Marco Rountree
Ciudad de México, México, 1982

Exposiciones individuales
2025 - Al alimón, Casa de Arte Limantour, CDMX, México. En colaboración con Rodolfo Díaz Cervantes
2024 - flores y fantasmas. guadalajara90210, Guadalajara, México
2020 - Hipocampo. Museo Universitario del Chopo, CDMX, México
2019 - Escuela de Ciencias y Artesanías del Volcán Xitle. Anahuacalli, CDMX, México
2018 - Lengua futura. Carta Blanca, CDMX, México
2017 - Popcornikus helius magnifikus. guadalajara90210, Guadalajara, México
2016 - Muralismo Floritural. Galería La Caja Negra, Madrid, España
2016 - Pop Up Summer (Faldas y plantas). Proyecto Paralelo, CDMX, México
2013 - Post Concepción. Gabrielle Maubrie Gallery, París, Francia
2013 - El Club del Aburrimiento. Proyecto Paralelo, CDMX, México
2011 - Walking Objects. Art Exchange, University of Essex, Essex, Gran Bretaña
2011 - Toilet Paradiso, White Cubicle Gallery. Londres, Gran Bretaña
2011 - La casa del Dr. Caligari. Travesía Cuatro, Madrid, España
2010 - Sin Título. Museo de Arte Querétaro. Querétano, México
2009 - Colección Otoño Invierno. Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia
2008 - Concepción Beistegui 831. Proyectos Monclova, CDMX, México
2007 - Extension considerada en una sola de sus tres dimensiones. Galeria Seattle, Guadalajara, México
2007 - Unidad Indivisible, Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia
2006 - Romero Solo. Proyectos Monclova, CDMX, México
2005 - Sin Título, Proyectos Monclova, CDMX, México

Exposiciones colectivas
2026 - EBRIEDAD GEOMÉTRICA, Casa de Arte Limantour, CDMX, México
2025 - Simultaneidad, Nacional Monte de Piedad, CDMX, México
2025 - Mecánica Vegetal Vol. 7, Espacio Báltico, CDMX, México
2024 - 30 años de la Bienal FEMSA, Museo de Arte e Historia de Guanajuato, León, México
2023 - Eje Neovolcanico, Museo De Arte Moderno MX, CDMX, México
2023 - Integración arquitectónica. El origen del edificio principal. Museo Banco de México, CDMX, México
2023 - Ficciones detrás de las celosías. FAMA, Monterrey, México
2023 - Paisaje espectral. MAAT Gallery, París, Francia
2023 - Plantropolis. CROMA, CDMX, México
2022 - Al tiempo del abraso. laNao, CDMX, México
2022 - YACIMIENTOS. Parque México, CDMX, México
2022 - Formas silenciosas. guadalajara90210, Guadalajara, México
2022 - Inmortalizando al cangrejo. Parral 32, CDMX, México
2021 - Suspensiones aleatorias. ESPACIO(FAMA), Monterrey, México
2021 - BODEGA BODEGÓN. Gral Pablo Quiroga #300A, Zapopan, México
2021 - Cadena infinita. Miguel Hidalgo 1210, Oaxaca, México
2021 - Prácticas imaginarias de Astronomía, Biología y Botánica. Temístocles 61, CDMX, México
2021 - AIRE LIBRE. en el espacio público, Guadalajara, México
2020 - OTRXS MUNDXS. Museo Tamayo, CDMX, México
2019 - El castillo de los ladrillos rotos. Zamora 15, CDMX, México
2019 - El jardín de Galileo. Galileo 92, CDMX, México
2019 - EBULLICIÓN. KUNSTRAUM AM SCHAUPLATZ, Viena, Austria
2019 - La danza del viento. Mains d’Œuvres, París, Francia
2019 - TWILIGHT CHORUS. The Chimney, Nueva York, EEUU
2019 - pabellón de las escaleras. guadalajara90210, CDMX, México
2018 - Antropología Moderna. UNEM, Monterrey, México
2018 - mecánica vegetal. Mártires de la Conquista, CDMX, México
2018 - El apartamento imaginario del Dr. Atl. CarpaMX, CDMX, México
2018 - geometría primitiva. Mercado Negro, Cholula, México
2018 - Dolores. guadalajara90210, CDMX, México
2018 - predicciones2018. NIXON, CDMX, México
2017 - Tributo a todos nuestros dioses imaginarios. Tetetlan, CDMX, México. Proyecto realizado con Iván Krassoievitch
2017 - one love, one life, one parking. guadalajara90210, CDMX, México
2017 - curada por John Connor. guadalajara90210, Guadalajara, México
2017 - Kitchen debate. Rawson Projects, Nueva York, EEUU
2017 - TALÓN ROUGE: six mexican artists revisit José Juan Tablada. PROXYCO gallery, Nueva York, EEUU
2015 - Días Feriados. Bitácora, Bogotá́, Colombia
2015 - True Story. Proyectos Monclova, CDMX, México
2015 - Rastros y Vestigios. Indagaciones sobre el presente. Instituto Cultural Cabañas. Jalisco, México
2013 - Formas y Pasajes. Centro de las Artes, Parque Fundidora, Monterrey, México
2013 - Arquitectura Moderna en África. Machete, CDMX, México. Proyecto realizado con Enrique Giner de los Ríos
2012 - Poule! Colección Jumex, CDMX, México
2012 - Tiempo de Sospecha. Museo de Arte Moderno, CDMX, México
2012 - La Bibliotheque Comme Memoire. Gallery Gabrielle Maubrie, París, Francia
2011 - Sin Título. Jardin Botanico Culiacan, Sinaloa, México. Proyecto permanente
2011 - Pescado de Abril. Galeria Desire Saint Phalle, CDMX, México. Proyecto realizado en conjunto con Rodolfo Díaz
2011 - Optimismo Radical. Josee Bienvenu Gallery, Nueva York, EEUU
2010 - Todas las Historias son Historias de Amor. Galería Desire Saint Phalle, CDMX, México
2010 - Draw. Museo de la Ciudad de México. CDMX, México
2010 - El Arte del Hogar. Galería Caja Blanca, CDMX, México. Proyecto realizado en conjunto con Rodolfo Diaz
2009 - Nothingness and the Being. Fundación Jumex, CDMX, México
2009 - Formas Literarias. 2da Trienal Polígrafica, San Juan, Puerto Rico
2009 - Conversations 2. Travesía Cuatro, Madrid, España
2009 - El Norte del Sur. Galería Baro Cruz, Sao Paulo, Brazil
2009 - This is not a Void. Galería Luisa Strina, Sao Paulo, Brazil
2008 - An Unruly History of the Readymade. Fundación Jumex, CDMX, México
2008 - Love Love Love. Martos Gallery Nueva York, EEUU
2007 - YAK. La Planata, Guadalajara, México

ESP

La práctica de Marco Rountree (1982) se despliega en un territorio fluido entre dibujo, escultura, muralismo expandido y ensamblaje, construyendo un lenguaje visual que se origina en el trazo y se estira hacia el espacio arquitectónico. El dibujo, como núcleo de su práctica, funciona como una herramienta para habitar el espacio y ensayar las formas en que se construye y transforma lo visible. En su conjunto espacial y matérico, su trabajo plantea una constante tensión entre lo bidimensional y lo volumétrico, entre lo íntimo y lo monumental, entre lo narrativo y lo abstracto.

Tomando cada exposición como provocación para nuevas exploraciones temáticas y materiales, Marco parte de la intuición, el juego y la observación atenta de su entorno para activar una vitalidad productiva y un impulso experimental que moviliza relaciones sensoriales con los materiales y los entornos que interviene. A través de ensamblajes escultóricos y composiciones que integran materiales como cinta adhesiva, grava, piedra volcánica, latón, objetos encontrados, resina y luces LED, Marco propone nuevas narrativas en torno a lo cotidiano, lo descartado y lo oculto. En conjunto, su trabajo destaca una crítica sutil a la funcionalidad urbana, revelando la poética que emerge de lo accidental, lo artesanal y lo absurdo.

Trazando una lectura contemporánea del paisaje urbano y su memoria, Marco ha construido una relación afectiva con la modernidad mexicana. Sin intentar reproducir la retórica nacionalista de sus referentes, el artista se interesa por los símbolos desplazados, las formas residuales y los personajes secundarios que sobreviven de ese imaginario. El arte, para él, es una forma de producir sentido desde lo visual, de habitar la ciudad con otros ojos y de formular preguntas —a través de materiales encontrados, objetos intervenidos y líneas trazadas en el espacio— sobre lo que queda cuando los símbolos se fragmentan, se desvanecen o se reinventan.

Fundador y codirector de guadalajara90210 junto a Alma Saladin, Marco ha creado un espacio que, como su propia obra, se adapta a las condiciones arquitectónicas y permite la experimentación con el montaje y el infinito juego narrativo entre cuerpo, materia y espacio.

Su obra se ha presentado en exposiciones individuales como flores y fantasmas en guadalajara90210 (GDL, 2024), HIPOCAMPO en Museo Universitario del Chopo, (CDMX, 2020), Escuela de Ciencias y Artesanías del Volcán Xitle en Museo Anahuacalli (CDMX, 2019). Ha formado parte de exposiciones colectivas como Eje Neovolcanico, en Museo De Arte Moderno (CDMX, 2023), Integración arquitectónica. El origen del edificio principal en Museo Banco de México (CDMX, 2023), PATCHWORK: Colección Charpenel Guadalajara en CONARTE (Monterrey, 2023) y Otrxs Mundxs en el Museo Tamayo (CDMX, 2020).

Marco vive y trabaja en la Ciudad de México.

ENG

Marco Rountree's (1982) practice unfolds in a fluid territory between drawing, sculpture, expanded muralism, and assemblage, constructing a visual language that originates with a line and stretches into architectural space. Drawing, at the core of his practice, functions as a tool to inhabit space and test the ways in which the visible is constructed and transformed. In its spatial and material context, his work poses a constant tension between the two-dimensional and the volumetric, between the intimate and the monumental, between the narrative and the abstract.

Taking each exhibition as a provocation for new thematic and material explorations, Marco draws on intuition, play, and close observation of his surroundings to activate a productive vitality and experimental impulse that mobilizes sensorial relationships with the materials and environments he intervenes. Through sculptural assemblages and compositions that integrate materials such as adhesive tape, gravel, volcanic rock, brass, found objects, resin, and LED lights, Marco proposes new narratives around the everyday, the discarded, and the hidden. Collectively, his work highlights a subtle critique of urban functionality, revealing the poetics that emerge from the accidental, the artisanal, and the absurd.

By tracing a contemporary reading of the urban landscape and its memory, Marco has built an affective relationship with Mexican modernity. Without attempting to reproduce the nationalist rhetoric of his references, the artist is interested in displaced symbols, residual forms, and the secondary characters that survive from that imaginary. Art, for him, is a way of producing meaning through the visual, of inhabiting the city through different eyes, and of formulating questions—through found materials, intervened objects, and lines drawn in space—about what remains when symbols are fragmented, vanish, or reinvented.

Founder and co-director of the gallery guadalajara90210 with Alma Saladin, Marco has created a space that, like his own work, adapts to architectural conditions and allows for experimentation with montage and the infinite narrative interplay between body, matter, and space.

His work has been presented in solo exhibitions such as Flores y fantasmas [Flowers and ghosts] at guadalajara90210 (Guadalajara, MX, 2024), HIPOCAMPO [HIPPOCAMPUS] at Museo Universitario del Chopo, (Mexico City, MX, 2020), Escuela de Ciencias y Artesanías del Volcán Xitle [School of Sciences and Crafts of the Xitle Volcano] at Museo Anahuacalli (Mexico City, MX, 2019). He has also been part of collective exhibitions such as Eje Neovolcanico [Neovolcanic Axis] at Museo De Arte Moderno (Mexico City, MX, 2023), Integración arquitectónica. El origen del edificio principal [Architectural Integration. The origin of the main building] at Museo Banco de México (Mexico City, MX, 2023), PATCHWORK: Charpenel Guadalajara Collection at CONARTE (Monterrey, MX, 2023) and Otrxs Mundxs at Museo Tamayo (Mexico City, MX, 2020).

Marco lives and works in Mexico City.